Dans un premier temps, j’ai réuni à mes côtés, une équipe de collaborateurs artistiques (scénographe-vidéaste, chorégraphe, dramaturge, créateur lumière et compositeur musicale). Au fil de nos échanges, une écriture du spectacle a commencé à apparaître. Écrire l’histoire de la ruche ne pouvait s’envisager qu’en devenant nous-mêmes une ruche. Le récit s’est mis en place petit à petit mais en partant surtout d’une pensée de l’espace dans sa globalité : espace scénographique mais aussi espace visuel et sonore et même olfactif!

L’espace de la ruche en tant que lieu « multifonctionnel », « polyvalent » (c’est à la fois une maternité, un garde-manger et une usine à miel) ; les rayons de cire que fabriquent les abeilles architectes servant à sa construction ; la forme hexagonale de l’alvéole ; mais aussi la réflexion sur la ruche en tant que « super-organisme  », sont autant de points de départ pour la scénographie.
Elle s'articule à partir d'une structure composée de 5 panneaux modulables. Cette structure permet, d'un point de vue plastique, d’évoquer la fragilité des rayons de cire par le biais de jeux de transparence et d’opacité mais également, d'un point de vue narratif, d'évoquer les différents épisodes de la vie de la ruche, en se métamorphosant par la lumière, la projection de couleur ou encore la superposition de matières sur les panneaux, en fonction de l'action.