L’humanité, guidée par ses rêves, ses idéaux, construira-t-elle jamais un lieu qui, comme le ventre de la mère, puisse la protéger, sans distinctions, de tous les fléaux ?

Pièce sans parole ni dialogues, pièce à un seul personnage, Maison Mère semble à elle seule résumer, sous une forme épurée, toutes les histoires – dont l’histoire des hommes et des dieux. Théogonie, elle donne à voir la naissance d’une Athéna postmoderne et décadente : tronçonneuse à la main, elle sort victorieuse, la bâtisse enfin édifiée, tout à la fois matrice et Parthénon... de carton, sous le regard sidéré du spectateur. Allégorie politique du monde moderne, elle interroge la capacité de l’homme à s’élever, à se saisir de sa liberté comme à se protéger.

Semblable à l’étoile du Berger, la Compagnie Non Nova nous convie à un voyage : Phia Ménard, sa créatrice, nous plonge dans une « forêt de symboles 1 » qui questionne notre grandeur comme notre dignité ; en se donnant à voir et à vivre comme une performance, Maison Mère s’appréhende au-delà des mots et de la pensée. Le temps de ce spectacle, tragique, qui est aussi celui de la représentation, nous fait embrasser d’un seul regard cette histoire toujours recommencée de la construction, puis de la destruction des civilisations.

La singularité de cette artiste, son universalité comme sa contemporanéité tiennent tout à la fois à la richesse des arts et des sources d’inspiration convoquées, à la profondeur de la réflexion engagée comme à son originalité, à la manière unique dont elle va a priori chercher à appréhender le monde et à partager son regard sur celui-ci avec le public, par le corps et la matière afin de mettre l’esprit en branle.

Cet avant-spectacle est une invitation au voyage – temporel et spatial –, celui de la découverte de Phia Ménard, en passant par son cheminement artistique et ses inspirations, pour aller vers l’appréhension de cette performance par le corps et l’espace.